Πίνακας περιεχομένων:

Pablo Picasso Καθαρή αξία: Wiki, Έγγαμος, Οικογένεια, Γάμος, Μισθός, Αδέρφια
Pablo Picasso Καθαρή αξία: Wiki, Έγγαμος, Οικογένεια, Γάμος, Μισθός, Αδέρφια

Βίντεο: Pablo Picasso Καθαρή αξία: Wiki, Έγγαμος, Οικογένεια, Γάμος, Μισθός, Αδέρφια

Βίντεο: Pablo Picasso Καθαρή αξία: Wiki, Έγγαμος, Οικογένεια, Γάμος, Μισθός, Αδέρφια
Βίντεο: Pablo Picasso biography (1 of 9) 2024, Ενδέχεται
Anonim

Η καθαρή περιουσία του Πάμπλο Πικάσο είναι 500 εκατομμύρια δολάρια

Πάμπλο Πικάσο Wiki Βιογραφία

Γεννημένος ως Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso στις 25 Οκτωβρίου 1881, στη Μάλαγα της Ισπανίας, αλλά γνωστός στον κόσμο ως Πάμπλο Πικάσο, ήταν διάσημος ζωγράφος και ζωγράφος, ζωγράφος και ζωγράφος. ποιητής, δημιουργώντας έργα όπως «Les Demoiselles d'Avignon» (1907), «Guernica» (1937) και «The Weeping Woman» (1937), μεταξύ πολλών άλλων. Η καριέρα του Πάμπλο ήταν ενεργή από το 1900 έως τη δεκαετία του 1970, κατά την οποία δημιούργησε περισσότερα από 50.000 έργα, όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, σχέδια, κεραμικά, χαλιά και ταπετσαρίες. Ο Πικάσο πέθανε το 1973.

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσο πλούσιος ήταν ο Πάμπλο Πικάσο την εποχή του θανάτου του; Σύμφωνα με πηγές, έχει υπολογιστεί ότι η καθαρή περιουσία του Πικάσο έφτανε τα 500 εκατομμύρια δολάρια, ποσό που συγκέντρωσε χρησιμοποιώντας τα πολλά ταλέντα του.

Καθαρή αξία του Pablo Picasso 500 εκατομμύρια δολάρια

Ο Πάμπλο ονομάστηκε προς τιμή των Ισπανών αγίων και ορισμένων συγγενών του. Ήταν γιος της María Picasso y López και του Don José Ruiz y Blasco, ο οποίος ήταν ζωγράφος και γλύπτης, στα χνάρια του οποίου ακολούθησε σύντομα. Η πρώτη λέξη του Πάμπλο ήταν πίτσα - μολύβι στα ισπανικά - και όταν έκλεισε τα επτά, ο πατέρας του άρχισε να τον εκπαιδεύει στη ζωγραφική. Το 1891, η οικογένεια του Πάμπλο μετακόμισε στη Λα Κορούνια, όπου ο πατέρας του έγινε καθηγητής στη Σχολή Καλών Τεχνών. Η ζωγραφική του Πάμπλο βελτιώθηκε γρήγορα και ο πατέρας του εντυπωσιάστηκε αρκετά ώστε να σκεφτεί ότι ο Πάμπλο τον είχε ήδη ξεπεράσει.

Τέσσερα χρόνια μετά τη μετακόμισή τους στη Λα Κορούνια, η αδερφή του Πάμπλο Κοντσίτα πέθανε από διφθερίτιδα, η οποία άφησε τον Πάμπλο σε σοβαρή κατάθλιψη. Για να τον βοηθήσει, ο πατέρας του έπεισε τους υπαλλήλους της ακαδημίας να αφήσουν τον Πάμπλο να κάνει το μαθητικό τεστ, το οποίο ο Πάμπλο τελείωσε σε μια εβδομάδα αντί για τον συνηθισμένο μήνα, και έτσι έγινε μέλος της ακαδημίας σε ηλικία μόλις 13 ετών. Λόγω της ηλικίας του, δεν του άρεσαν τα μαθήματα και επικρίθηκε για τη συμπεριφορά του, αλλά κατάφερε να εγγραφεί.

Στα 16 του, ο πατέρας και ο θείος του τον έστειλαν στην πιο αξιόλογη σχολή τέχνης της Ισπανίας, τη Βασιλική Ακαδημία του San Fernando στη Μαδρίτη. Ωστόσο, ο Πάμπλο σύντομα σταμάτησε να παρακολουθεί μαθήματα, καθώς βαριόταν το εκπαιδευτικό υλικό και επικεντρώθηκε στο να βρει ενδιαφέρον αλλού, συμπεριλαμβανομένων μουσείων όπως το Prado, όπου εκτέθηκαν έργα καλλιτεχνών όπως ο Francisco Goya, ο Diego Velasquez και ο Francisco Zurbaran. Θαύμαζε περισσότερο τα έργα του Ελ Γκρέκο, του οποίου το στυλ επηρέασε στη συνέχεια τα μεταγενέστερα έργα του Πάμπλο.

Πριν από τη δεκαετία του 1900, τα έργα του Πάμπλο βρίσκονταν στη σκιά άλλων καλλιτεχνών, κυρίως λόγω της ηλικίας του, αλλά καθώς μεγάλωνε, τα έργα του εκτιμήθηκαν περισσότερο. Η καριέρα του έχει χωριστεί σε διάφορες περιόδους, καθεμία από τις οποίες καθορίζεται από το ύφος των πίνακών του. Η Μπλε Περίοδος ξεκίνησε το 1901 και διήρκεσε μέχρι το 1904, που χάρισε στον κόσμο μερικά από τα πιο αξιόλογα έργα του Πικάσο, όπως το «La Vie» (1903), «The Blindman's Meal» (1903), «Celestina» (1903).), και «The Frugal Repast» (1904), μεταξύ άλλων πινάκων.

Στη συνέχεια ήρθε η περίοδος των τριαντάφυλλων του Pablo, από το 1904 έως το 1906, κατά την οποία χρησιμοποίησε πιο ανοιχτά χρώματα, όπως το ροζ και το πορτοκαλί, που απεικονίζονται καλύτερα σε έργα όπως «Garçon à la pipe» (1905), «Au Lapin Agile» (1905), και «Portrait of Gertrude Stein» (1906).

Το 1907, ο Πάμπλο έγινε μέρος μιας γκαλερί τέχνης στο Παρίσι, που άνοιξε ο Γερμανός ιστορικός τέχνης και συλλέκτης Daniel-Henry Kahnweiler, και ξεκίνησε την περίοδο της αφρικανικής επιρροής, η οποία χάρισε στον κόσμο έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του Πικάσο «Les Demoiselles». d'Avignon».

Γνωστός ως ο πατέρας του κυβισμού, ο Πικάσο και ο άλλος ζωγράφος Ζορζ Μπρακ δημιούργησαν το νέο στυλ, χρησιμοποιώντας μονόχρωμα καφέ και ουδέτερα χρώματα. Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν τα «Κορίτσι με μαντολίνο» (1910), «Figure dans un Fauteuil» (1909), «Three Musicians» (1921), μεταξύ πολλών άλλων.

Ο Πάμπλο παρέμεινε ενεργός κατά τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, υποκύπτοντας στον κλασικισμό και τον σουρεαλισμό, ολοκληρώνοντας ζωγραφική όπως η «Γκουέρνικα», που υπήρξε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του.

Όταν ξεκίνησε ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Πικάσο όχι μόνο ζωγράφιζε, αλλά και τολμούσε να γράψει και δημιούργησε θεατρικά έργα όπως το «Desire Caught By The Tail» (1941) και «The Four Little Girls» (1949) και έγραψε μερικά από τα περισσότερα από τα 300 ποιήματα, τα οποία χαρακτηρίστηκαν ως ερωτικά, γευστικά και σκατολογικά.

Μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ξεκίνησε επίσης την καριέρα του ως γλύπτης, δημιουργώντας έργα όπως το "Chicago Picasso", το οποίο δώρισε στους κατοίκους του Σικάγο και μια σειρά γλυπτών βασισμένα στην εικόνα "Las Meninas" του Ντιέγκο Βελάσκεθ. Επιπλέον, δημιούργησε γλυπτά βασισμένα σε πίνακες καλλιτεχνών όπως ο Manet, ο Goya και άλλοι.

Ο Πικάσο παρέμεινε ενεργός μέχρι τη δεκαετία του 1970, ανακατεύοντας τα προηγούμενα στυλ του με νέα, τα ενσωμάτωσε όλα στους πίνακές του και έτσι δημιουργώντας τον Νεοεξπρεσιονισμό, χωρίς καν να το γνωρίζει.

Με τη φήμη έγινε και η περιουσία, καθώς τα έργα του πουλήθηκαν για περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια, συμπεριλαμβανομένου του «Γυμνό, πράσινα φύλλα και προτομή» (1932), το οποίο πουλήθηκε για 106,5 εκατομμύρια δολάρια, το «Garcon a la Pipe» (1905), για 104 εκατομμύρια δολάρια και Το «Dora Maar au Chat» για 95,2 εκατομμύρια δολάρια, που απλώς αύξησε την καθαρή του αξία. Οι πίνακές του έχουν τεράστιες φιγούρες όταν είναι διαθέσιμοι για αγορά.

Όσον αφορά την προσωπική του ζωή, ο Πάμπλο παντρεύτηκε δύο φορές. η πρώτη του σύζυγος ήταν η Olga Khokhlova, με την οποία ήταν παντρεμένος από το 1918 έως το 1955. το ζευγάρι είχε ένα παιδί. Ο δεύτερος γάμος του ήταν με τη Ζακλίν Ροκ, από το 1961 μέχρι το θάνατό του. το ζευγάρι δεν είχε παιδιά.

Εκτός από γάμους, ο Πικάσο είχε αρκετές ερωμένες, με μερικές από τις οποίες έκανε παιδιά. Η Marie-Thérèse Walter ήταν μητέρα της κόρης του Maria de la Concepcion Picasso και η Françoise Gilot, η οποία ήταν 40 χρόνια νεότερη από αυτόν, γέννησε την Anne Paloma Picasso και τον Claude Pierre Pablo Picasso.

Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε στο Μουζίν της Γαλλίας στις 8 Απριλίου 1973 και ενταφιάστηκε στην ιδιοκτησία του κοντά στην Αιξ-αν-Προβάνς.

Πολιτικά ο Πικάσο ήταν υποστηρικτής των Ρεπουμπλικανών κατά τη διάρκεια του ισπανικού εμφυλίου πολέμου και εντάχθηκε στο γαλλικό κομμουνιστικό κόμμα το 1944, γεγονός που προκάλεσε κάποια σύγκρουση με συναδέλφους του και επηρέασε την άρνηση της γαλλικής υπηκοότητας.

Συνιστάται: